PELI #2: GRUPO 7 Publicado por E.G.B. , miércoles, 18 de abril de 2012 at 9:49, in

GRUPO 7, de Alberto Rodríguez (España, 2012)

Para esta semana os traigo la recién estrenada Grupo 7, la nueva película del sevillano Alberto Rodríguez, que ya me maravilló con After (2009) y que sigue consolidándose como uno de los cineastas españoles más talentosos.

Dirección: Alberto Rodríguez

Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos

Reparto: Mario Casas, Antonio de la Torre, José Miguel Poga, Joaquín Núñez, Inma Cuesta, Julián Villagrán, Carlos Olalla, Lucía Guerrero, Diana Lázaro, Estefanía de los Santos, Alfonso Sánchez

Fotografía: Alex Catalán

Montaje: José M. G. Moyano

Música: Julio de la Rosa

Arte: Pepe Domínguez del Olmo

Productores: Gervasio Iglesias, José Antonio Félez

Productores ejecutivos: José Antonio Félez

Productora: Atípica Films, La Zanfoña Producciones, Sacromonte Films, TVE, Canal Sur, Canal +

Distribución: Warner Bros.

SINOPSIS Ángel (Mario Casas), un joven inteligente y bondadoso, aspira a ser inspector de policía. Rafael (Antonio de la Torre), en cambio, es un policía expeditivo, contundente y arrogante. Por su parte, Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Núñez), forman parte del Grupo 7, un conjunto de policías sin escrúpulos, dispuestos a todo con tal de lograr sus objetivos.

10 razones para ver GRUPO 7:

1.- Te gustará si te gustó Tropa de élite (José Padilha, 2007). La idea es la misma, pero cambia las favelas de Rio de Janeiro por la Sevilla que se prepara para la Expo de 1992.

2.- Alberto Rodríguez demostró con After su gran potencial. Con Grupo 7 lo ratifica.

3.- La agilidad del guión y de unos maravillosos diálogos otorgan a la cinta un ritmo excepcional.

4.- A pesar de algunos instantes en los que Mario Casas tiene tics de actor de teleserie (cuando grita, por ejemplo), el reparto es estupendo, comandado por un tremendamente sobrio Antonio de la Torre.

5.- El personaje de Mateo (Joaquín Núñez) deja hilarantes momentos gracias a su humor sevillano. De lo mejor de la película.

6.- La fotografía de Álex Catalán, que tarde o temprano tendrá que ser reconocida.

7.- Alberto Rodríguez, que trató el tema de la droga desde el lado de los consumidores en After, bucea ahora en todo lo que hay detrás de eso: miseria y podredumbre. Lo hace con estilo, sin caer en la lección moral.

8.- La recreación de los bajos fondos de la Sevilla de finales de los ochenta.

9.- A pesar de que en Grupo 7 no haya tantos momentos para indagar en los sentimientos más complejos de los personajes como en After, Alberto Rodríguez vuelve a detenerse en el problema de la soledad con acierto.

10.- Por último, vendrá bien ver esta película para despojarse de ciertos prejuicios sobre el cine español.

Semana 2 Publicado por E.G.B. , viernes, 6 de abril de 2012 at 7:50, in

Esta semana traemos...

CINE: Grupo 7, nuestra particular Tropa de élite.

MÚSICA: I Am Dive, música exquisita con potencial internacional hecha en Sevilla.

NOTICIA: Jubilado griego se suicida y se convierte en símbolo de la rebelión popular.

NOTICIA #1: Gallardón "el bocazas" la vuelve a liar. Publicado por E.G.B. , jueves, 5 de abril de 2012 at 16:25, in

Gallardón "el bocazas" la vuelve a liar.

http://www.publico.es/espana/427431/gallardon-la-libertad-de-maternidad-hace-a-las-mujeres-autenticamente-mujeres

Desde que es ministro, Alberto Ruiz-Gallardón parece haberse propuesto batir algún récord mundial de decir gilipolleces en poco tiempo. Tras dejarnos perlas como "la monarquía es el mayor activo que tiene España" o "hay una violencia de género estructural contra la mujer por el mero hecho de estar embarazada", ahora vuelve a la carga con lo mejor de su repertorio con tufo a Opus Dei con la siguiente afirmación:

"La libertad de maternidad hace a las mujeres auténticamente mujeres"

Este señor, que tradicionalmente había aparentado ser un conservador moderado, se está destapando como un extremista del ala más reaccionaria de la derecha nacionalcatólica. La conclusión que sacamos, una vez más (recordemos al ministro Wert argumentando la eliminación de Educación para la ciudadanía), es que tenemos ministros al servicio del Opus Dei y sus maquiavélicas intenciones.

CANCIÓN #1: DARK DARK DARK - DAYDREAMING Publicado por E.G.B. , at 16:23, in

DARK DARK DARK - DAYDREAMING

Aprovechando que la banda norteamericana de indie folk Dark Dark Dark estará este fin de semana tocando en nuestro país, su canción Daydreaming será la encargada de abrir oficialmente este rincón de recomendaciones musicales. El sexteto de Minneapolis, liderado por la exquisita voz de Nona Marie Invie, sigue la estela de otras bandas como Beirut, que, enamoradas de cierto sonido bohemio que nos retrotrae a la música tradicional europea y a los sonidos de New Orleans, se lanzan sin complejos a componer bellas canciones adornadas con diversos instrumentos inusuales en las bandas indies convencionales como son el piano, acordeón, clarinete, banjo o el violonchelo.

Fechas en España:

30 de Marzo. Sala Nasti (Madrid)

31 de Marzo. Minifestival (CAT de Gracia, Barcelona)

Letras:

Think of a place I would go,

I’m daydreamin’,

Where the sycamore grow,

I’m daydreamin’,

And oh if you knew what it meant to me,

Where the air was so clear,

Oh if you knew what it meant to me,

Anywhere but here.

Oh now look to the east,

Great mountains remember me,

Oh I wound around you for miles,

I sat down right there and stretched my bones.

And oh if you knew what it meant to me,

Oh if you knew what it meant to me,

Oh if you knew what it meant to me,

You would see, too.

Oh the unspeakable things,

It’s land I can see for miles,

With only the wind whispering,

Land I can see for miles,

With only the wind whispering,

Oh land I can see for miles,

With only the wind whispering,

Oh I’d run as fast as I can

Land I can see for miles

Oh I’m searching,

With only the wind whispering,

Oh if you knew what it meant to me,

Oh if you knew what it meant to me,

Oh if you knew what it meant to me,

You would see, too.

Oh the unspeakable things,

Oh the unspeakable things,

Oh the unspeakable things,

Oh the unspeakable things.

http://brightbrightbright.com/

PELI #1: OSLO, 31 DE AGOSTO Publicado por E.G.B. , at 16:21, in

OSLO, 31 DE AGOSTO, de Joachim Trier (Noruega, 2011)

La cinta encargada de inaugurar esta sección es una de las mejores películas que pudieron verse en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla y, en general, en todo el año 2011. Se trata de Oslo, 31 de agosto, la nueva película de Joachim Traer, director noruego que debutó con la estupenda Reprise (2007).

País: Noruega. Año: 2011. Duración: 96 min. Formato: 35 MM COLOR. V.O.: Noruego.

Director: Joachim Trier

Guión: Eskil Vogt, Joachim Trier

Producción: Motlys A/S

Productor: Hans Jørgen Osnes

Montaje: Olivier Bugge Coutté

Director de fotografía: Jakob Ihre

Música: Ola Fløttum, Torgny Amdam

Intérpretes: Anders Danielsen Lie, Hans Olaf Brenner, Ingrid Olava, Johanne Kjellevik Ledang

Sinopsis:

Anders esta a punto de terminar una rehabilitacion por drogas en el campo. Como parte del programa, se le autoriza ir a la ciudad para una entrevista de trabajo. Pero aprovecha el permiso para pasear y visitar a gente a la que hace mucho que no ve. Anders tiene 35 anos, es inteligente, apuesto y de buena familia, pero le torturan todas las oportunidades que ha echado a perder, todas las personas a las que ha defraudado. A pesar de ser joven, siente que su vida se ha acabado. Durante lo que queda de dia y la larga noche, los fantasmas de errores pasados lucharan con la posibilidad del amor, la oportunidad de una nueva vida y la esperanza de ver un futuro al dia siguiente.

10 razones para verla:

1.- Si te gustó Reprise, te gustará Oslo, 31 de agosto, que supone una perfecta evolución del estilo, aunque ésta sea más oscura y pesimista.

2.- Si has visto El fuego fatuo de Louis Malle, te interesará esta revisión radical y actualizada de la novela que la inspiró.

3.- Trier tiene un exquisito gusto musical. En la película suenan temas de Glass Candy, A-Ha, Desire, Daft Punk, Deaf Center o Sebastián Tellier, nada más y nada menos.

4.- Te gustará si has estado en Oslo, si no, te darán ganas de conocer la capital noruega.

5.- Logra transmitir con maestría el profundo sentimiento de vacío y desesperanza que siente el protagonista.

6.- Anders Danielsen Lie, el actor protagonista, está inconmensurable.

7.- Es bonito comprobar cómo Joachim Trier va creándose un universo simbólico coherente en su corta carrera. Hay muchos elementos comunes entre Reprise y Oslo, 31 de agosto: conversaciones en parques, conversaciones en cafés, fiestas en pisos, recuerdos, filosofía, literatura, bicicletas…

8.- El estilo de Joachim Trier es fresco y mantiene el pulso narrativo en todo momento a pesar de ser una película basada en los diálogos.

9.- Trier tiene la sensibilidad y el talento para conseguir el perfecto equilibrio entre hacer avanzar la historia y el profundizar en los sentimientos más íntimos de los personajes.

10.- Está llena de poesía, sin caer en la ñoñería barata.

Tráiler:

Etapa 2.0 Publicado por E.G.B. , miércoles, 28 de marzo de 2012 at 7:09, in

Comienza una nueva etapa de REALIDAD FILTRADA, blog que pretende hacer un recorrido por lo más interesante del cine, la música y la actualidad.

Esta semana:

CINE: Lo mejor del nuevo cine noruego.

MÚSICA: Sonidos indie-folk que nos transportan a otros tiempos y lugares.

ACTUALIDAD: Política, religión, mujer y libertad.